課程資料

8509 舞蹈製作(一)			開課學期：1141		開課班級： 舞蹈系 3
授課教師：陳慧如	必修	學期課	學分數：2.0	大成 0121 星期三 11:10-13:00

8509 DANCE PRODUCTION Ⅰ			2025 Fall		Department of Dance 3
Professor：CHEN, HUI-JU	Required	Semester	Credits: 2.0	Da Cheng 0121 Wednesday 11:10-13:00

發展願景

傳揚中華文化，促進跨領域創新，與時精進，邁向國際
It is our objective to promote Chinese culture, enhance cross-disciplinary innovation, seek constant advancement, and embrace global community.

辦學宗旨

秉承質樸堅毅校訓，承東西之道統，集中外之精華，研究高深學術, 培養專業人才，服務社會，致力中華文化之發揚, 促進國家發展.
Based on our motto—“Temperament, Simplicity, Strength, and Tenacity,” “inheriting the merits of the East and the West” and “absorbing the essence of Chinese and foreign cultures,” we make it our mission to pursue advanced research, develop professional talents, serve the society, promote Chinese culture and support national development.

校教育目標
校基本素養
校核心能力

院教育目標

以創意為專業核心，人文素養為基礎，培育兼具理論與實務素養之人才
提升心手相通思考邏輯能力，培養理論與鑑賞兼具之專業教育人才
培育具高度整合、溝通與專業表達能力之展演與創作人才
培訓推動藝術產業交流與拓展應用國際藝術資源互動之能力
推動藝術活動社會化，達到回饋社會與尊重生命之態度

院核心能力

專業素養與實務創作能力
藝術創新與整合應用能力
專業教學與理論研究能力
藝術行政及創意行銷能力
溝通協調與團隊合作能力
國際視野與多元文化素養之能力
多元關懷與主動學習能力

系教育目標

培育表演人才
培育編創人才
培育舞蹈教育人才

系核心能力

培養學生專業基本能力
培養溝通與團隊合作能力
加強舞蹈與科技的應用能力
建立國際觀與多元文化之舞蹈觀
培養學生倫理道德與人文涵養

課程目標

1. 理解各種舞蹈演出形式之內容與特色，培養舞蹈藝術發展新趨勢之觀念。 2. 熟知舞蹈演出製作程序，包含演出前製作業所需之文案宣傳、演出接洽事宜，幕後工作人員職責分配，及演出人員包含舞者之技術及表演能力、編舞者對舞作內容掌握度、製作人對演出呈現與流程的掌控，及舞台燈光技術、服裝製作的執行力。 3. 理解舞蹈演出製作所需的原則與要領，並運用於實際演出活動中，經驗從零到有的過程，奠定進入職場之基本能力。

課程能力

培養學生專業基本能力 (比重 50%)
培養溝通與團隊合作能力 (比重 10%)
加強舞蹈與科技的應用能力 (比重 10%)
建立國際觀與多元文化之舞蹈觀 (比重 10%)
培養學生倫理道德與人文涵養 (比重 20%)

課程概述

此課程教授學生舞蹈節目及活動製作要領。以小組討論工作方式，由各小組自訂一場舞蹈演出形式與內容，包含演出目的與對象、演出之預算、文宣品製作與宣傳方式、演出場地大小型式、舞蹈內容與特色、贊助接洽事宜、票務、排練進度，至舞蹈服裝之製作、燈光設計與執行，並由小組呈現舞蹈演出內容。從模擬演出中，透過理論與實務讓讓學生掌握活動過程，更能深入體驗到一場舞蹈演出所需之幕前及幕後準備工作。

授課內容

課程概述
本課程旨在引導學生全面認識並實踐舞蹈節目與活動的製作流程，培養其統籌創意與執行的能力。課程內容涵蓋舞蹈作品的構思發展、預算規劃、排練安排、舞台與燈光設計、音樂協調、道具與服裝製作、行銷宣傳、票務管理、贊助洽談及演出現場管理等。教學方式結合理論講解、個案分析與小組實作，學生需分組策劃並模擬執行一場完整的舞蹈演出，從演出主題設定到舞台呈現，深入參與每一個製作環節。透過此過程，不僅讓學生掌握舞蹈演出幕前與幕後的專業技能，也強化其策劃溝通、團隊協作與藝術統整的實務能力，為未來擔任舞蹈創作者或節目製作人奠定堅實基礎。
Course Description
This course is designed to guide students in gaining a comprehensive understanding of the production process involved in dance performances and events, while cultivating their ability to integrate creativity with execution. Course topics include the development of choreographic concepts, budget planning, rehearsal scheduling, stage and lighting design, music coordination, prop and costume production, marketing and publicity, ticketing management, sponsorship negotiation, and on-site performance management.
The course combines theoretical instruction, case studies, and group-based practical work. Students will be divided into teams to plan and simulate the full production of a dance performance—from conceptualizing the theme to realizing the stage presentation—actively engaging in each stage of the production process. Through this experience, students will not only acquire professional skills related to both the front-of-house and backstage aspects of dance production, but also strengthen their abilities in project planning, communication, teamwork, and artistic integration. This foundation prepares them for future roles as choreographers, creative producers, or performing arts managers.

課程目標
1.瞭解舞蹈製作流程與演出形式：熟悉各類舞蹈演出的風格、特色與製作流程，掌握演出企劃、宣傳行銷、行政接洽等前期作業要點。
2.掌握各專業角色與分工要領：認識製作人、編舞者、舞者、燈光音響、舞台技術、服裝造型等專業角色在製作中的職責與協作模式。
3.培養創作與統整能力：強化舞蹈作品的創意構思、編排實作，並學習整合燈光、音樂、舞台設計與服裝等視聽元素，提升作品的整體表現力。
4.培養團隊合作與專案管理能力：透過小組製作與模擬演出，訓練學生的溝通協調、問題解決與現場應變能力，強化團隊運作與專案執行力。
5.建立實務經驗與職場接軌能力：從零開始策劃、執行並完成一件具藝術性與製作完整度的舞蹈節目，透過公開發表實際演練，奠定進入表演藝術領域之專業基礎。
Course Objectives
1. Understand the dance production process and performance formats
Develop familiarity with the styles, characteristics, and production workflows of various types of dance performances, and acquire knowledge of key pre-production tasks such as project planning, marketing and promotion, and administrative coordination.
2. Grasp the roles and responsibilities of production team members
Gain an understanding of the duties and collaborative relationships among professionals such as producers, choreographers, dancers, lighting and sound designers, stage technicians, and costume designers within the production process.
3. Develop creative and integrative abilities
Strengthen skills in choreographic concept development and practical composition, while learning to integrate lighting, music, stage design, and costume elements to enhance the overall artistic expression of a dance work.
4. Cultivate teamwork and project management skills
Through group-based productions and simulated performances, train students in communication, coordination, problem-solving, and on-site decision-making, thereby enhancing their effectiveness in team dynamics and project execution.
5. Establish practical experience and career readiness
Guide students in planning, executing, and completing a fully realized and artistically cohesive dance production from the ground up. Through public presentations and practical simulations, students will build a strong foundation for entering the professional field of performing arts.

授課方式

術科
Practical Course
根據不同的舞蹈作品，透過示範、講解、引導的方式，提供學生不同的思維及肢體語彙、跳脫舊有的框架。
According to different dances, through demonstration, explanation, and guidance, students are provided with different thinking and body vocabulary, breaking away from the old framework.

評量方式

課程能力 /評量方式	培養學生專業基本能力 (比重 50%)	培養溝通與團隊合作能力 (比重 10%)	加強舞蹈與科技的應用能力 (比重 10%)	建立國際觀與多元文化之舞蹈觀 (比重 10%)	培養學生倫理道德與人文涵養 (比重 20%)
課堂參與 Class participation20%刪除	30%	30%	20%	10%	10%
出席紀錄考核評量 Attendance20%刪除	0%	0%	0%	0%	100%
期中測驗評量 Midterm exam30%刪除	30%	30%	20%	10%	10%
期末測驗評量 Final exam30%刪除	30%	30%	20%	10%	10%

上課用書

（師生應遵守智慧財產權觀念及不得不法影印、下載及散布）
1.舞蹈管理與製作的理論和實踐  陳蒨蒨/李艾倩  五南圖書出版股份有限公司
2.表演藝術行政系列一_演出製作管理  容淑華著 淑馨出版社
1."The Theory and Practice of Dance Management and Production" by Chen Qianqian and Li Aiqian, published by Wu-Nan Book Inc.
2.Performing Arts Administration Series I: Performance Production Management
Written by: Rong Shuhua
Published by: Shu Xin Publishing House

參考書目

（師生應遵守智慧財產權觀念及不得不法影印、下載及散布）
1.舞蹈評析與身體觀  吳士宏著 五南圖書出版股份有限公司
2.舞蹈美學鑑賞 歐建平 紅葉文化事業有限公司
3.舞蹈與美學賞析: 舞蹈通識、體驗與實踐作 張瓊方 揚智文化事業股份有限公司
4.舞蹈意象與身體訓練Eric Franklin著 林文中編譯  藝軒圖書出版社
Recommended Reading:
1."Dance Critique and Body Perception" by Wu Shihong, published by Wu-Nan Book Inc.
2."Aesthetic Appreciation of Dance" by Ou Jianping, published by Red Leaf Culture Enterprise Co., Ltd.
3."Dance: General Education, Experience, and Practice" by Zhang Qiongfang, published by Yang Zhi Cultural Enterprise Co., Ltd.
4."Dance Imagery and Body Training" by Eric Franklin, translated by Lin Wenzhong, published by Yi Xuan Publishing Co., Ltd.

課程需求

其他需求

輔導時間

• 星期一 11:00-12:00
• 星期二 11:00-14:00
• 星期三 13:00-14:00
• 星期四 13:00-14:00

教師聯絡資訊

Email：chr7@ulive.pccu.edu.tw
分機：

課程進度

1. 2025/09/17

   暑期排練成果報告說明/班展製作各組負責人報告職責分工/節目內容初步驗收

2. 2025/09/24

   暖身組合檢視與修改建議/確認各舞碼指導老師與工作進度表/各組人員進度回報

3. 2025/10/01

   暖身練習/舞碼完成第二次順排/各組進度報告

4. 2025/10/08

   暖身練習/舞碼順序調整與定稿/各組進度報告

5. 2025/10/15

   舞作完成總排練/進行作品檢討與回饋討論/各組負責人回報進度/節目冊與海報設計完成初稿

6. 2025/10/22

   首次邀請系上師長觀賞總排，並蒐集回饋意見/各組回報進度調整狀況

7. 2025/10/29

   根據師長建議進行舞碼修正與總排演練/完成海報定稿與舞碼劇照拍攝

8. 2025/11/05

   暖身與總排/舞碼細節討論與修正（表演質地與動作精緻度）/節目冊內容定稿/海報寄送與宣傳啟動

9. 2025/11/12

   暖身與總排/音樂剪接、道具與服裝全面完成

10. 2025/11/19

    總排（含服裝、音樂、道具與影像整合）/邀請系上師長觀賞並提供意見/邀請燈光設計師觀舞並討論需求

11. 2025/11/26

    根據師長建議進行最終修改/編舞者繳交燈光圖並與設計師完成溝通/節目冊送印

12. 2025/12/03

    暖身與總排/確認演出各項細節/各組負責人回報進度與執行狀況

13. 2025/12/10

    暖身與兩次順排/演出邀請函確認與寄發

14. 2025/12/17

    演出前最後排練（進行兩次總彩排）/全面確認所有演出細節

15. 2025/12/24

    各組針對演出流程提出問題並檢討改善/編舞者分享創作與排練心得

16. 2025/12/31

    觀賞演出DVD/進行演後討論與反思檢討

17. 2026/01/07

    學生進行個人演出心得報告/延伸討論未來創作或實踐的展望

18. 2026/01/14

    實際展演操作與實作總結